Petit catéchisme de l'acteur de la Commedia dell'Arte

L'improvisation hautement contrôlée

Principe de l'imitation

* Imitation des animaux : pour comprendre le côté animal de l'humanité
* Imitation des métiers : pour comprendre l'influence d'une occupation constante (manuelle ou spirituelle) sur les individus qui l'exercent.
* Imitation des fous et des infirmes : pour comprendre le revers de la médaille voire l'imperfection de l'humanité.

Principe de l'association
Tout est lié dans la réalité, voire imbriqué, les idées, les choses matérielles, les rêves et même la mort, comme dans les canevas que nous jouons sur scène. L'acteur doit lier acte et parole, musique et bruit, ombre et lumière dans son action scénique, en bon équilibre, comme un tisserand ferait d'un tissu issu de ses mains.

Principe de l'interaction
L'acteur doit jouer avec son public et non pas seulement pour celui-ci. Il doit lui procurer du plaisir en même temps que des connaissances et ne jamais le sous-estimer.

Mot du metteur en scène
Ce sont là des extraits d'un théoricien du mouvement du 18ème siècle ; ils vous donneront peut-être le goût de suivre et d'approfondir la théorie même, comme je l'ai fait après l'avoir lue. Il est évident que la Commedia était plus qu 'un ensemble de techniques de jeu, que c'était un mode de vie et de pensée dont la richesse nous peut assouvir jusqu'à nos jours. Il est évident aussi qu'en tant que code du métier que nous exercons, il n'y en a pas de plus honorable que celui-ci - on l'oublie un peu ces jours-ci, sous la pression de la technologie et des sciences appliquées qui font le miroir du monde contemporain. Pourtant, lorsque je suis en train de mendier de l'argent pour faire un spectacle, ce vieux "catéchisme" me soulage dans mon humiliation, à force d'être bien pensé et bien mis en page et je sais que mon honneur reste intact tant que je suis ces règles et préceptes. Le plus intéressant c'est qu'on doit au cinéma, art contemporain par excellence, l'apologie de cette approche philosophique et morale du théâtre. Un Jean Renoir, un Marcel Carné, un Fellini et un Scola nous ont beaucoup plus encouragés dans nos efforts de recréer le système de la Commedia que nos propres autorit&eacutes (celles du théâtre proprement dit).

En guise d'épilogue, voici une filmographie qui ira appuyer ce que je viens de vous confier là-dessus ;

* Le Carrosse d'or - Jean Renoir
* Les enfants du paradis - Marcel Carné
* Les voyages du Capitaine Fracasse - Ettore Scola
* La voce della luna - Federico Fellini
* Molière- Ariane Mnouchkine

Pour une bibliographie, je me limiterai à un seul livre, celui de Pierre Duchartre intitulé " La Comédie de l'Art" - c'est le meilleur parce qu'il contient les histoires des acteurs connus du phénomène original ainsi qu'un grand nombre de témoignages de leurs contemporains, ce qui fait que l'histoire du mouvement se peuple d'ombres vivantes, bien plus inspirantes que toutes les exégèses. Nous vivons une époque ou l'auteur est roi, redécouvrir la Commedia, c'est redécouvrir la mission créatrice de l'acteur ainsi que de réaliser une fois de plus que le théàtre n'est pas le texte écrit mais bien plus - la Création si l'on veut, un phénomène éclectique en somme au sein duquel l'acteur a certainement tout autant de responsabilité cognitive que les autres concepteurs. Il est peut-être temps qu'on s'en souvienne et qu'on retrouve cette mission.